Collection “Architecture parisienne” :

Je photographie Paris comme on lit un plan : en cherchant l’ordre sous l’apparente anarchie. Une façade haussmannienne, c’est d’abord une répétition (les fenêtres, les balcons, les corniches), puis une rupture, un angle, une toiture qui vient décaler la ligne. C’est dans cet écart que se trouve l’image. Je travaille la pierre pour ce qu’elle garde de lumière : le calcaire blond du matin, les gris de l’après-midi, les ombres nettes que dessinent les moulures. Je cadre serré, souvent de face, pour que la perspective redevienne une construction géométrique et non un simple point de fuite.

Les bâtiments modernes m’intéressent pour la même raison, avec d’autres moyens : verre, béton, arêtes franches, reflets qui prolongent une façade dans une autre. Je passe d’un immeuble du XIXe siècle à une verrière contemporaine sans changer de regard ; seule la matière change, l’intention reste la même : isoler une structure, la rendre lisible, laisser respirer les lignes. Je reviens sur les mêmes lieux à des heures différentes parce que la lumière décide de ce que la géométrie raconte : une façade à midi est un dessin, la même façade en fin de journée devient un volume.

Ce travail est réuni dans ma boutique. Si vous souhaitez comprendre ce qui distingue un tirage d’art d’une reproduction, mon guide de la photographie d’art à Paris détaille papiers, encres et finitions.

Le format décide de la façon dont une ligne se lit sur un mur : un 45 × 30 cm garde la précision du détail, un 70 × 50 cm donne à la perspective toute son ampleur. Chaque image est proposée en édition limitée à 30 exemplaires tous formats confondus, du 45 × 30 cm au 70 × 50 cm, à partir de 80 €.

À vous de choisir le format qui convient à votre intérieur.