LES EXPOSITIONS
Tendances de la photographie en 2025 : innovations, marché et artistes influents
Vous êtes-vous déjà demandé comment la photographie évolue dans un monde en perpétuel changement ?
Aujourd’hui, les tendances actuelles en photographie redéfinissent les codes artistiques et techniques. Avec une croissance de 35% des transactions en ligne depuis 2022, le marché de la photographie d’art se transforme rapidement.
Dans cet article, vous découvrirez les dernières innovations, les artistes influents et les stratégies pour investir dans ce domaine de l’image en pleine mutation. Des nouvelles technologies aux ventes aux enchères, je vous guide à travers les évolution majeures qui façonnent l’avenir de la photographie.
Sommaire
Les tendances 2025 en photographie fine art
Investir dans la photographie : stratégies et enjeux
Le marché de la production : un écosystème en mutation
Artistes qui redéfinissent les codes de la photographie
Nouvelles technologies : révolution dans la création artistique
Les tendances 2025 en photo fine art
La Digital Renaissance : quand l’IA rencontre l’art
Sphère de Las Vegas par Refik Anadol
L’intelligence artificielle révolutionne la création photographique avec des outils comme DALL-E et Midjourney. Des artistes comme Refik Anadol créent des installations immersives hybridant photo et algorithmes.
Cette tendance soulève des débats sur l’authenticité. La galerie parisienne RX montre comment certifier ces œuvres grâce à des NFT uniques.
Le minimalisme sensoriel
Union City Drive-In, Union City, 1993 - Sugimoto Hiroshi
Les photographes comme Hiroshi Sugimoto privilégient des compositions épurées, mettant en valeur l’équilibre entre lumière et espace. Une étude récente révèle une augmentation des ventes pour ce style intemporel, particulièrement apprécié dans le marché de la photo fine art. Le minimalisme sensoriel s’inscrit dans une tendance plus large où les collectionneurs recherchent des œuvres offrant une expérience visuelle immersive.
Investir dans la photographie : stratégies et enjeux
Évaluer le potentiel d’une œuvre
Les experts de Christie’s analysent cinq critères clés pour évaluer le potentiel d’une œuvre photographique : la rareté, la provenance, l’état de conservation, la signature artistique et la pertinence historique. Un exemple concret est la vente record d’une Diane Arbus en 2023, qui a atteint un prix sans précédent grâce à sa rareté et à son importance historique. Pour les investisseurs, comprendre ces critères permet de faire des choix éclairés et de maximiser le retour sur investissement.
“A box of ten photographs” de Diane Arbus, un rare portfolio de 1970 de ses œuvres, vendu pour 1 million de livres sterling chez Christie’s New York - un prix record mondial pour la photographie.
Plateformes hybrides : physique vs digital
Le marché de la photographie évolue avec l’émergence de plateformes hybrides, combinant les avantages des maisons de ventes traditionnelles et des galeries virtuelles.
Les données montrent une augmentation de 35% des transactions en ligne depuis 2022, témoignant d’un changement significatif dans les habitudes de collectionneurs. Cette transition vers le numérique ne remplace pas les ventes physiques, mais les complète, offrant un accès plus large et une expérience d’achat plus flexible.
Le marché de la photographie : un écosystème en mutation
Géopolitique des enchères
New York reste le centre névralgique du marché de la photo et de l’image en général, concentrant 45% des transactions mondiales. Cependant, Dubaï émerge comme un acteur clé grâce à des évènements comme la foire Xposure, qui attire des collectionneurs internationaux.
Cette répartition géographique influence les tendances artistiques, les artistes adaptant leur travail pour répondre aux attentes des différents marchés.
L’impact des jeunes collectionneurs
Une étude récente d’Art Basel révèle que 68% des acheteurs de moins de 35 ans privilégient les œuvres engagées socialement et environnementalement. Cette génération de collectionneurs cherche à soutenir des artistes qui abordent des thèmes contemporains, comme le changement climatique ou les questions de justice sociale. Cette évolution influence également les artistes, qui intègrent de plus en plus des messages sociaux dans leur travail.
Artistes qui redéfinissent les codes de la photographie
Les pionniers du mélange des médias
“Dhana”, 2012 - Cristina de Middel
Cristina de Middel, artiste espagnole, redéfinit les frontières entre photo-journalisme et fiction. Son exposition “Amazonia” à la Tate Modern a attiré plus de 150 000 visiteurs, témoignant de l’impact de son travail. Cette approche innovante inspire une nouvelle génération de photographes, qui explorent des techniques hybrides pour raconter des histoires complexes.
La nouvelle vague africaine
Allegoria - Omar Victor Diop
Omar Victor Diop et Zanele Muholi sont parmi les artistes africains les plus influents sur le marché de la photographie contemporaine. Leurs œuvres, souvent centrées sur des thèmes identitaires et sociaux, atteignent des prix records lors d’expositions itinérantes soutenues par des institutions comme l’UNESCO.
Cette nouvelle vague africaine apporte une fraîcheur et une profondeur au marché de la photographie, attirant l’attention des collectionneurs internationaux.
La vidéo qui prend le pas sur la photographie
Avec l’essor des réseaux sociaux et des nouvelles technologies, la vidéo s’impose de plus en plus face à la photographie traditionnelle. Des plateformes comme Instagram et TikTok favorisent les formats courts et dynamiques, transformant la manière dont le contenu visuel est consommé.
📹 L’essor du contenu vidéo court : la popularité des reels et des stories entraîne une baisse de la demande pour les images fixes.
🎬 Les artistes et marques s’adaptent : de plus en plus de photographes intègrent des séquences vidéo pour enrichir leur narration.
📊 Impact sur le marché : les maisons de ventes aux enchères et galeries commencent à valoriser les œuvres en vidéo, attirant une nouvelle génération de collectionneurs?
🤖 L’influence de l’IA et de la 3D : de nouvelles technologues permettent d’animer des photographies, rendant la frontière entre image fixe et vidéo de plus en plus floue.
Bien que la photographie fine art conserve son statut d’œuvre intemporelle, l’évolution des usages numériques pousse les artistes à explorer de nouveaux formats et à repenser leur manière de capturer et raconter une histoire.
Nouvelles technologies : révolution dans la création artistique
Drones et perspectives inédites
Le photographe Tom Hegen utilise des drones modifiés pour capturer des paysages industriels sous des angles inédits. Grâce à des batteries innovantes, l’autonomie de vol de ces drones a été portée à 45 minutes, permettant des prises de vues plus longues et plus complexes. Les drones ne se limitent pas à la photographie de paysages ; ils sont également utilisés pour des projets artistiques explorant des thèmes comme l’impact humain sur l’environnement.
Réalité augmentée : l’exposition sans limites
La dernière collection de Mathieu Forget est accessible via une application de réalité augmentée (AR), permettant aux spectateurs de découvrir les coulisses de ses prises de vue en approchant leur téléphone devant l’une de ses photos. Cette innovation technologique a permis une augmentation de 300% de l’engagement chez les 18-25 ans, montrant l’attrait des nouvelles technologies pour un public plus jeune. La réalité augmentéetransforme la manière dont les œuvres photographiques sont présentées et consommées, élargissant leur portée et leur accessibilité.
Les tendances actuelles en photographie, marquées par l’innovation technologique et l’évolution artistique, redéfinissent le paysage visuel. L’intégration de l’IA, l’essor du minimalisme et l’utilisation de drones offrent de nouvelles perspectives pour capturer l’instant.
Merci d’avoir lu mon article, j’espère qu’il vous aura plu.
Vous pouvez acquérir une de mes photos en tirage fine art ici.
FAQ
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Le métier de photographe évolue rapidement, influencé par les avancées technologiques et les réseaux sociaux. Malgré les défis, la photographie professionnelle connaît un regain d’intérêt grâce à sa qualité et sa personnalisation.
Les photographes doivent désormais être polyvalents, gérant la production photographique, le marketing, les réseaux sociaux et le développement web pour se démarquer.
L’avenir pourrait voir une revalorisation du métier grâce à la création de contenus de haute qualité et à la capacité à établir des relations personnelles avec les clients.
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Il est difficile de déterminer une seule photo comme la plus populaire, car cela dépend des critères utilisés. Cependant, des images emblématiques comme celles de Steve McCurry ou Ansel Adams sont souvent citées pour leur impact culturel et esthétique.
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Le portrait se concentre sur les sujets humains, mettant en avant leurs expressions et émotions. Le paysage capture les éléments naturels comme les montagnes, les océans et les forêts.
La street photography documente la vie quotidienne dans les rues. Le reportage couvre les évènements d’actualité. La macro se spécialise dans la photographie de petits objets ou détails. L’aérienne utilise des drones ou des avions pour capturer des vues aériennes.
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Les premières photographies en couleur ont été réalisées au milieu du XIXe siècle, mais elles n’étaient pas pratiques pour un usage large. La première méthode pratique pour la photographie en couleur, l’Autochrome Lumière, a été introduite en 1907.
Les films en couleur modernes, comme le Kodachrome, ont été lancés en 1935, marquant le début de l’ère de la photographie en couleur accessible au grand public.
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Proposer des services de qualité en se concentrant sur la production de contenus photographiques exceptionnels est essentiel. Diversifier les revenus en offrant des ateliers, vendant des impressions, ou créant des contenus pour les entreprises peut aider.
Créer une marque personnelle en développant une identité visuelle et une présence en ligne forte est également important. S’adapter aux tendances en restant à jour avec les dernières technologies et tendances dans le domaine est crucial pour réussir.
Photographier la lune au-dessus de la tour Eiffel : Conseils et techniques pour des images spectaculaires
Découvrez comment, avec l’application Planit Pro, j’ai capturé la lune au-dessus de la tour Eiffel. Apprenez à planifier et ajuster vos photos pour obtenir des clichés nocturnes exceptionnels.
Avez-vous déjà rêvé de capturer la beauté mystique de la lune se levant au-dessus de la tour Eiffel ? C’est exactement ce que j’ai eu la chance de faire lors de la Journée Internationale de la Lune, un moment symbolique et historique pour tous les passionnés d’astronomie et de photographie. Cette séance, soigneusement planifiée, est un hommage à la beauté de notre satellite naturel et un témoignage des efforts que nous, photographes, investissons pour capturer des images inoubliables.
Pourquoi cette séance photo est-elle spéciale ?
La Journée Internationale de la Lune, célébrée chaque année le 20 juillet, marque l’anniversaire de premier alunissage humain réalisé par la mission Apollo 11 en 1969. Plus qu’une simple commémoration, cette journée est une opportunité pour célébrer les réussites passées de l’exploration lunaire et promouvoir la coopération internationale pour une exploration durable de la lune. Réaliser cette séance photo pendant cette journée ajoute une dimension symbolique et historique à mes clichés.
Les conditions idéales pour photographier la lune au-dessus de la tour Eiffel
Grâce à l’application Planit Pro, mes amis photographes et moi-même avons pu repérer avec précision le moment et l’endroit idéaux pour capturer la lune au-dessus de la tour Eiffel. La lune devait passait au-dessus du monument à 23h06, et nous nous sommes installés aux alentours de l’Esplanade de La Défense pour avoir une vue dégagée et optimale.
Équipement et réglages utilisés
Pour cette séance, j’ai utilisé mon Lumix GX9 avec un objectif 35-100 mm. Bien que cet objectif soit un peu limite pour ce type de photo à distance, j’ai réussi à obtenir des images nettes en ajustant la mise au point sur le sommet de la tour Eiffel et en recadrant en post-production. Voici les réglages que j’ai utilisés :
Temps d’exposition : 2 secondes
Ouverture : f/10
ISO : 200
Défis et solutions :
La principale difficulté résidait dans la distance entre notre emplacement et la tour Eiffel. Avec un zoom à 100 mm; il était difficile de capturer la lune et la tour avec la précision souhaitée. Cependant, en ajustant la mise au point sur le sommet de la tour et en recadrant soigneusement les photos lors de l’édition, j’ai pu obtenir une belle série de clichés.
Conseils pour capturer des photos similaires :
Utiliser des applications de planification : des applications comme Planit Pro peuvent grandement faciliter la planification de vos séances photo en vous fournissant des informations précises de la lune et du soleil.
Choisir le bon équipement : bien que mon objectif 35-100 mm ait fonctionné, un téléobjectif avec un zoom plus puissant aurait été idéal pour capturer des détails plus fins.
Soigner la mise au point : une mise au point précise est cruciale, surtout lors de la photographie nocturne. Se concentrer sur un élément fixe comme le sommet ed la tour Eiffel peut aider à obtenir une image nette.
Post-production : ne sous-estimez pas l’importance de l’édition. Recadrer et ajuster vos photos en post-production peut transformer une bonne photo en image exceptionnelle.
Photographier le lever de la lune au-dessus de la tour Eiffel pendant la Journée Internationale de la Lune a été une expérience incroyablement enrichissante et mémorable. J’espère que mes conseils et mon expérience vous inspireront à planifier vos propres séances photo pour capturer la magie de la lune et des monuments célèbres.
N’hésitez pas à consulter mon portfolio pour découvrir d’autres photographies de paysages urbains, et à partager cet article si vous l’avez trouvé utile.
Quels sont les meilleurs moments pour faire des photos de paysages ?
Les deux moments pour prendre des photos de paysages sont l'heure dorée et l'heure bleue. Avec l'heure dorée (appelée aussi golden hour en anglais) vous pourrez observer des couleurs plus saturées que durant la journée, le jaune tire plus vers le jaune-orangé, tant dis que durant l'heure bleue, le ciel va se parer d'un bleu intense jusqu'à la nuit complète.
Moment 1° - L’heure dorée
“Péniche fantôme à l’heure dorée” Photo de la Seine avec cette péniche prise en pose longue au moment de l"‘heure dorée depuis le Pont des Arts.
Qu’est-ce que l’heure dorée ?
L’heure dorée (aussi appelée “golden hour” en anglais) est la première heure qui suit le lever du soleil et la dernière heure qui précède le coucher du soleil, pendant laquelle le soleil brille jusqu’à ce qu’il se couche. Durant cette heure, le soleil a une saturation prononcée, menant au jaune orangé, les ombres sont plus longues qu’aux heures de la journée, le ciel se colore aussi par endroits avec des teintes de rouge, rose, violet.
Faites des repérages avant de prendre vos photos
Il m’est souvent arrivé de rêver de faire une photo sur un spot précis, mais que je ne connaissais pas précisément, l’environnement urbain autour du spot (trafic, travaux, etc.) et me retrouvant à être assez déçu par le rendu de la photo. Je pense que si on veut faire de belles photos, le repérage est aussi important que d’avoir une bonne lumière.
Maintenant, je me prépare une liste de spots, je vais repérer une semaine, voire la veille de la prise de vue et je réfléchis avec quoi je pourrai composer ma photo (premier plan, second plan, arrière plan), voir où peut se lever et se coucher le soleil. D’autre part, je calcule combien de temps je mets pour me rendre sur le lieu, pour perdre le moins de temps possible car, une heure d’heure dorée ou une vingtaine de minutes d’heure bleue, ça va vite !
Surveillez votre météo
Quand on fait de la photographie de paysages, il est important de bien surveiller la météo, c’est très simple, aujourd’hui avec toutes les applications, les sites internet qui existent, on peut même surveiller la météo heure par heure. Par exemple, pour photographier au moment de l’heure dorée, si le ciel est gris, le moment sera bien moins exceptionnel.
Cependant, il peut arriver qu’il se produise de belles surprises ! Un jour, je suis sorti faire des photos, le temps n’était vraiment pas terrible avec des gros nuages bien gris, bien menaçants, puis au moment où j’allais partir, il y à eu une belle percée du soleil qui est venu transpercer le nuage et m’a fait une photo très sympa. Pour ma part, cela ne me dérange pas trop car, je prends des photos avec un style dramatique, mystique (au niveau de la retouche). Il peut même m’arriver de temps en temps de prendre des photos quand le temps est gris, que le ciel est blanc (on dit aussi que le ciel est “cramé”), et en post-traitement, je m’amuse à remplacer des ciels, rallumer des lampadaires et j’arrive à avoir de belles photos, qui sont pour certaines mes plus belles photos !
Des applications mobiles vous aideront
Pour préparer mes prises de vies (cela fait partie du repérage), je regarde sur une application mobile les heures auxquelles je peux prendre mes photos. Pour cela, j’utilise l’application '“Golden Hour” qui est gratuite et simple d’utilisation. Cela me permet de calculer combien de temps j’ai par rapport à la durée de l’heure dorée et de l’heure bleue. Il y a une autre application qui s’appelle “PhotoPills” qui est une application gratuite (payante avec des intégrations en plus), celle-ci me permet de planifier précisément, la prise de vue que j’ai en tête par rapport au spot que je choisi grâce à la carte sur laquelle je localise le spot. Je peux alors voir directement sur l’application de quel côté le soleil se lève, où il se couche, les différents moments de la journée, etc.
Je vous conseille d’utiliser ces deux moyens, qui sont très simple à utiliser, pratiques et efficaces.
Soyez un lève-tôt
Photo d'une rue du Marais prise à l'heure dorée
Vous savez maintenant (enfin, je l’espère) après avoir lu l’article jusqu’ici que l’heure dorée dure en moyenne une heure, mais je vous conseille d’arriver environ 30 à 45 minutes avant le début de cette heure car, vous pourrez observer différentes nuances de couleurs dans le ciel. Donc, il vaut mieux et puis c’est tellement jouissif d’être tout seul le matin tôt dans une ville comme Paris, personnellement je fais comme ça, j’arrive avant, je m’assois quelque part et je contemple, tout en faisant attention à l’heure. Je trouve qu’on ne voit pas passer l’heure dorée tellement c’est sublime. Durant cette heure, l’astre va descendre rapidement, la lumière va petit à petit s’affaiblir, c’est là qu’on se dit que le repérage en amont est très important, pour ne rien manquer.
Exposez bien vos photos
Choisissez la bonne balance des blancs (BDB)
Afin de garder ces nuances saturées correspondantes à cette heure de la journée, il est très important de choisir la bonne balance des blancs.
Je prends mes photos avec un iPhone 12, en utilisant Lightroom Mobile, j’utilise en BDB, je choisis “Lumière du Jour”, “Ombres” ou “Nuageux”, tout dépend de mes envies, de mes humeurs afin de garder l’image que j’ai dans ma tête avec des couleurs se rapprochant le plus possible de la réalité et ne pas avoir des jaunes tirants vers le bleu/vert.
Faites attention au cadrage et à la composition
Durant l’heure dorée la lumière est exceptionnelle et l’écart entre les hautes lumières et les zones d’ombres sont importantes. Cela peut être modifié en post-traitement seulement si vous photographiez en RAW (d’où l’importance de photographier avec l’application Lightroom Mobile, si vous êtes avec un smartphone, car Lightroom permet d’exporter la photo en format RAW (ou DNG) et non pas en JPEG, qui est infaisable pour récupérer cet écart. En post-production, quand j’importe mes fichiers RAW sur Lightroom (de mon ordinateur), je baisse les hautes lumières entre -50 et -100 et j’ouvre les ombres entre +50 et +100. Puis je fais le point blanc en augmentant légèrement (attention à ne pas cramer les zones blanches, pour cela maintenez la touche Option de votre Mac et bougez la souris vers la droite, dès que vous voyez un peu de lumière, stoppez direct !) et pareil pour le point noir.
Si votre ciel est trop clair, en post-production, créez un filtre gradué avec un peu de sous-exposition (vers -0,40), mettez-en un, en haut de la photo et un autre en bas de la photo. On dit qu'on ferme le haut et le bas de la photo afin d'attirer l'oeil du public au centre de la photo (il s'agît d’une technique utilisée par les plus grands photographes comme Ansel Adams avec ses photos en noir et blanc, que j’ai apprise avec Serge Ramelli).
Moment 2° - L’heure bleue
Photo de l'Institut de France prise en pose longue à l'heure bleue
Qu’est-ce que l’heure bleue ?
L’heure bleue (aussi appelée “blue hour” en anglais) est le moment (durant une vingtaine de minutes) qui suit le crépuscule civil où le ciel prend une couleur bleue intense. La lumière est suffisamment faible pour mettre en évidence les zones sombres d’un paysage sans sources de lumière supplémentaires. La diffusion Rayleigh fait apparaître le ciel en bleu. Elle est causée par des particules diffusant la lumière de plus petite taille, qui sont plus petites que la longueur d’onde de la lumière visible.
Comment photographier l’heure bleue ?
Une fois que vous avez trouvé votre spot, que vous avez bien fait vos repérages (météo + calcul de l’heure bleue), préparez votre boîtier (ou votre smartphone avec l’application Ligjtroom Mobile dans mon cas). Personnellement je stabilise mon iPhone 12 sur mon Osmo Mobile 4, lui-même vissé au petit trépied, je règle ma balance des blancs sur “Tungstène” (représentée par une petite ampoule), et j’active la fonction “Pose Longue” afin d’avoir une photo où par exemple l’eau se lisse, les voitures sont effacées en laissant leurs phares représentants des traînées lumineuses. D’autre part, l’avantage de faire des photos en pose longue pendant l’heure bleue, cela réduit le bruit numérique sur vos photos.
Conclusion
Enfin, entre l’heure bleue et l’heure dorée, le dilemme est compliqué !
L’heure dorée, il suffit d’arriver à tant afin de ne pas rater ses couleurs saturées et ses ombres longues, mais si vous êtes trop en retard l’heure bleue ne vous décevra pas non plus avec son bleu intense.
Daniel Angeli, un paparazzi conteur d’un autre temps
De son entrée à Jours de France où il se retrouve à l’agence Dalmas avec Raymond Depardon est arrivé le même jour dans un labo à tirer des photos pour la presse quotidienne en passant par sa transformation en paparazzi le jour où son père lui offre un Leica.
Aujourd’hui, je vous partage l’histoire de Daniel ANGELI, prénommé le “Roi des Paparazzis” par l’Avvocato Gianni AGNELLI. Du 7 août 2021 au 20 janvier 2022, une grande rétrospective lui est consacré au 35e étage de la Grande Arche de La Défense.
Johnny Hallyday et Daniel Angeli à Los Angeles en 2005
De son entrée à Jours de France où il se retrouve à l’agence Delmas avec Raymond Depardon est arrivé le même jour dans un labo à tirer des photos pour la presse quotidienne en passant par sa transformation en paparazzi le jour où son père lui offre un Leica et où il commence à arpenter les soirées à l’Olympia où il shootera les plus grands (Léo Ferré, Sacha Distel, Jacques Brel, Edith Piaf) et d’autres comme plus tard Brigitte Bardot, Romy Schneider, la Reine Elisabeth II, Simone Veil alors jeune ministre de la santé, Agnelli à poil sur son bateau (qui lui vaudra le surnom de “Roi des Paparazzis” par Agnelli lui-même) jusqu’à bien sûr la rencontre avec Johnny Hallyday à la fin des années 90, qu’il suivra durant pas loin de 20 ans jusqu’à la décente, les périodes compliquées du photographe quand celui-ci sera “lourd”… Paradoxalement, Daniel Angeli est devenu ami, même proche de toutes ces personnalités qu’il a planqué :
« Moi bizarrement, tous les gens que j’ai planqué, je suis devenu pote avec.
Comme Onassis que son médecin avait contrainte de marcher une heure et que j’accompagne chaque soir devant chez lui, 88 avenue Foch.
Jusqu’à oser lui demander : “Comment devenir riche ? “Il a éclaté de rire et m’a dit :
”Sûrement pas en faisant le métier que vous faîtes !” »
Vous pouvez retrouver Daniel Angeli sur le toit de la Grande Arche de La Défense à l’occasion de son exposition photo “Daniel Angeli, Paparazzi de A à Z” où seront exposés plus de 200 clichés inédits du paparazzi sur 1200 m2 de l’espace culturel de la Grande Arche du 7 août 2021 au 30 janvier 2022.
Enfin je terminerai ce premier article du blog en vous partageant quelques mots de Daniel Angeli au sujet ed son exposition :
« Je suis très touché, et un peu surprenant, qu’on me consacre aujourd’hui à cette exposition qui me permet de revivre toutes ces incroyables années qui ont fait ma carrière.
Chaque photo a son histoire, je me souviens de chacune d’elle. J’espère que le public aura du plaisir à découvrir ces clichés qui sont aussi de vrais témoignages de ces grandes années où les stars étaient quasi inaccessibles... »
Sources : VSD n°2165 - Fondation Daniel ANGELI - Crédit photos : Fondation Daniel ANGELI
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